红灯停，绿灯行，人来人往，车水马龙。繁华的都市，每天重复着相同的动作，没有一丝的疲劳，却是那样的喜悦。小号一吹，爵士鼓一敲，低音提琴一拨，仿佛都在描述着一个忙碌的都市。
那是立交桥，又或是公路；暖色调的画面，基本上是各种各样的色块，黄色的长方形成为了主角，带着大大小小的冷暖色色块活跃于都市当中，它们有的手牵着手，似乎和着一首圆舞曲在舞蹈着。他们跳得太好了，一旁的房屋情不自禁地加入了他们的行列。黄色，是阳光的颜色，阳光明媚的一天，怀抱在其中的城市生机勃勃。画面中没有一点的弧度，城市中的交通要道都是那样的笔直，加上行驶在其中的车辆，显示了城市的繁忙，布局的严谨。各种楼房拔地而起，摩天大楼屹立其中。黄色没有过于明亮，红色没有过于耀眼，几乎是以纯色为主的画面却是那样的协调，仿佛道出了一个和谐的都市。黄色，也是夜晚的明灯的颜色；灯火通明的街道上，一个个的色块，是行人，是车辆，也是楼房，在灯光的衬托下显得分外明显，画家笔下的纽约的夜晚是这样的热闹。这是一首爵士乐，唱着城市白天的繁华的主旋律，带着城市一日的忙碌后夜幕下城市的亮丽与夜生活的丰富的伴奏，在这个大都市中日复一日地被演奏着。
由于二战的影响，荷兰画家蒙德里安从伦敦移居到美国。二战使这位几何抽象主义画家的心情受到了干扰；然而纽约的繁华却深深地吸引了蒙德里安，也使他的最后一幅作品《百老汇的爵士乐》有别于他的其它作品。蒙德里安曾经受到立体派的影响，因此作品以几何图形为基本元素，主张在平面上把横线与竖线加以结合，形成直角或长方形，并把红、蓝、黄和灰色绘于其中。画家在1930年所作的《红、蓝、黄构图》中，红色大色块与一块蓝色块、一块黄色块、几个白色块与几条黑色粗线条组成了一幅画，简单的画面却浓缩了写实主义、象征主义、表现主义和立体主义的精髓，用最简单的方式以抽象符号的方式把大自然形成了一种内在的平衡与联系，深刻的内涵与想象隐于其中。
《百老汇的爵士乐》，虽然还是黄、红、蓝、灰、白的世界，却没有了黑色的控制，变得无比自由。画家的喜悦，化成了画中舞蹈的色块，永远舞动在都市当中。