被温榆河、潮白河和运河减河环绕的宋庄，集中了近2，500个由架上画家、雕塑艺术家、观念艺术家、新媒体艺术家、摄影家、独立制片人、音乐人、诗人、自由作家等组成的艺术家群落，是中国乃至世界规模最大的当代艺术大本营。众多的艺术作品，在这里诞生，在国际上最有权威的艺术展中展出、获奖，许多优秀的作品被几十家世界著名的博物馆、艺术馆珍藏。
这一年的宋庄艺术节就要结束了。又是星期六，又是一个丽日晴天的大好天气，我们驾车来到了这里。
宋庄的牌楼也别具一格，用圆形圈起来的一个独创字，各取了“宋庄”两字的一半，使宋庄二字似是非是。驱车在宋庄的水泥路上，人物的、动物的、字体的玻璃钢雕塑，一个个扑面而来，顷刻使人感受到浓浓的艺术气氛。
我们的第一站就是虹湾艺术馆，虹湾艺术馆坐落在宋庄镇小堡村国际画廊区的中心位置。一进入展厅，就被一大片雕塑的石头头像震撼了。这就是艺术家邱启敬的地景装置展《大迁徙之一“双城记”》。这个“双城记”不是狄更斯经典作品《双城记》中那辆夜行马车踏破黑暗的情节，不是那个风云激荡时代的伦敦与巴黎，不过，在冥冥中也有了同样的况味。因为艺术家的这一系列，是站在现代主义立场上，从现实主义的角度去深度挖掘人生存的基本状态。他的2，000多个石头图像作品选择了福州盛产的三宝之一的寿山石石头，从民间工艺的原始力量之中透出了艺术家对形式的敏感，一种稚拙的美。系列作品中的每一件都是处于原始开采的状态之下进行抽象的敏锐的艺术处理，是对艺术造型的精练概括；困顿的脸神反映出的是生活在现实社会中人的无奈、困惑和沮丧。我们单纯从邱启敬的《大迁徙》系列作品的形式中去分析，可以发现立体主义和批判现实主义的结合。艺术家把寿山石作为自身表达艺术观念的一种声音，作为一种精神象征的寄托以追求艺术自由和自我意识的实现。我们似乎感受到艺术家从自身的经历出发，并选择一种富有传承意味的材质去陈述他对现实的关怀，表达他对现代寿山石艺术的认识和理解及其再认识和再创造。
一向喜欢思索的我，特地从这2，000多个石头种选择了那尊冥思苦想的图像，仿照石头的样子正在比划，只觉得灯光一闪，原来是妻子趁我不注意之机，特地为我照了这样一张相。
告别了庞大的石头队伍，我们走进了右边的展厅。
展厅里正在进行的是“静者静动”的当代抽象艺术大展。“静者静动”是中国明清之际哲学家王夫之关于动静关系的朴素辩证命题。借以指称静与动之间的一种交互存在，静是动的一种状态，动为静之表象，静者非静,动者非动，静者静动，非不动也。王夫之的动静观，既否定了魏晋玄学与宋明道学中关于精神本体绝对静止的形而上学的静止观，又批判了庄子和佛教割裂运动与静止的形而上学的运动观。“静者静动”用在艺术上，的确颇有意思，抽象艺术虽然起源于西方，然而当摄影技术发明之前漫长的艺术里程中，西方一直延续的是具象表达的传统，而中国古典美学本身即是“意象”之学。“得意忘象”，是我们看画时必须记住的道理。抽象艺术不是那种直接描绘自然世界的艺术，而是透过形状和颜色以主观方式来表达。抽象画派的共通性是：画幅大，追求二次元性，打破立体影像的描绘，进一步表现内在的真实。他们的画面都是非具象的，以立体派及超现实主义系统为基本，运用抽象的表现方法，追求内在和心理的表现，以最简单的手法，表现最深刻的思想。因此，在欣赏时只能搜寻在画面语言陈述背后隐藏着的看不见的，不定的思想。
呵呵，姓盛的最关心盛氏后裔了。前言中，我就看到了艺术家队伍里盛东的名字，所以我一进去，首先就寻找盛东的作品。我很快找到了，那是两幅《无题》的作品。在文学史上，唐代著名诗人李商隐对于诗歌的贡献，特别在于他所独创的“无题诗”。这些无题诗音调谐美，深情绵邈，含蓄隐涩，且富于象征和暗示色彩，将唐代诗歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。由此，我联想到绘画中的无题不是没有思想，没有意境，只是说没有贴切的语言可以表达、翻译绘画的主题，这种情况下，不如叫做无题。盛东的两幅画，其中一幅是以黑白、浅红、粉红、粉黄的组合，另一幅则以胭脂红、紫色、浅黄为组合。画面的是艺术家内心冲动的写照，艺术家在色彩、形状和光线的交织中，所要释放的是自我，所要表达的是自己对世界的感受。
在抽象派艺术画展中，给我印象比较深的还有《那一天火山爆发》、《飞扬力》和《我在北京》。我还在《我在北京》前照了一张相，因为很适合此时此地的我。
改革开放给我国带来了新的生机，也使传统的美术体制发生了根本的变革。画家必须把自己的作品变成商品才能维持自己的生存，才能发展自己的创作。把作品变成商品是一个复杂的过程，不是一些画家，特别是一些还没有名气的中青年画家所能应付的了的，于是，那些专门把商品变成商品的公司应运而生了。这是我在参观龙德轩当代艺术中心后所知道的
龙德轩当代艺术中心位于虹湾艺术馆的斜对角。经理助理栗正冬是一个热情周到的小伙子，他用那浑厚的男中音，为我们讲解每一个画家的特色。我们被女画家马嬿琳的作品吸引住了。那是4幅不同时期的毛泽东的肖像。在那黑白的相面上，画出了一条条、一根根细细的线条，仿佛是织女细心织成的面纱，覆盖在容颜上。这种效果，就像时光为往昔蒙上了尘埃。马嬿琳的作品从纯抽象剥离出来，变成背静图像。接着把背景人物描绘之后，用白描的手法加以覆盖。那些单纯的线条便有了鲜活的气息，抽象解释了具象，图景就显得奇异了，作品达到了摄人心魂的境界。栗正冬主力告诉我，每一幅画的线条，需要两个半月或者三个月才能完成。看着美好的画面，听着栗正冬男中音，我感到了一种美好的享受！
浓浓的乡情使我对家乡人特别的关心。在艺术中心的画家行列里，黄石人鲁一凡的名字引起我一震。鲁一凡毕业于黄石美校，后到四川美术学院进修，2004年以来，先后多次在北京和澳大利亚举办过个展。俗话说“人如其人，画如其画”。从照片中看出，鲁一凡的性格属于内敛的那一种，因此他的作品有点自给自足。他把自己内心微妙的不可言传的感觉，一点一滴地画进那些层层叠叠的格子中，又用一些印迹涂抹修正，用其自足的本心去充实作品的完