这部获得东京电影节嘉奖的影片，在笔者看来确实是近年甚为少见的佳作。影片浓烈的地域特色，厚重而如油画质感的画面，怀旧情怀的歌曲串烧，演员们本色真挚的表演，注定将成为一部好电影。
导演张猛首先对于故事“造钢琴”进行了一定的艺术加工，譬如将主人公设置为离异的带着一个有钢琴梦的女儿的原钢厂工人陈桂林。他整日奔波于婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中，生活勉强维持。这就给了开篇和穿插于片中那些诙谐戏谑的场景很多的喜剧效果，辛酸真实却很有看点。同时，这个身份设置也给了主人公及其后众多帮手的人物一个解释，下岗！一是陈桂林只有拥有钢琴才能得到女儿的抚养权（这个是他的梦想及自以为是的理由）。二是陈桂林的职业多少与音乐是相关的，所以制造架钢琴虽然像梦，但还是有一定的可能性。
从整部影片喜剧表面的效果来看，张猛讲了一个好故事，他从大西北钢厂锅炉的踉跄浓烟中画出蓝图，他从矮小狭隘的房子里让小人物割出木头琴键，他让葬礼或喜宴的仪式歌唱成为一种音乐的嘲讽与无奈。整个行进过程中，以故事本身的情节张力取胜。由于非常地域特色的场面及小人物视角，加上有意思的故事（造钢琴），这个颇为辛酸的故事演变为喜感与梦想的励志电影。张猛讲得一目了然，层次分明，笔者认为这种叙事能获得大众的认可。而贯穿其中的原因在于，他的文艺不是靠粉饰太平的华丽辞藻，而是凭真情流露和寓谐于庄的大智慧。
这种理性化的小人物励志电影是全世界共同的语言，也是最能引起共鸣的“以小博大”案例。特别是戏剧化的喜剧效果是很容易出彩的，譬如卓别林譬如憨豆先生譬如周星弛。虽然这部电影里的男主人公陈桂林的扮演者王千源不能与他们相提并论。但实际上整部电影里的演员都是值得赞赏的。无奈，从笔者的解读角度，更喜欢作为整体的影片即故事本身。整部电影以整体风格于戏谑平淡中孕育激情的戏剧张力取胜，多多少少冲淡了对个体表演的关注度。再加上演员们于影片中的角色定位甚有个性化，这也反而平均了个体的表演分数。虽然如此，王千源依旧以其真挚感人，内敛坚强的落魄父亲形象出现在我们的面前。能够将自己的表演附身于陈桂林身上，在许多细节上完全溶进角色本身，这种“不演”的自然演技也是值得鼓掌的！而秦海璐则恰恰相反，她将一个自己演绎生涯中甚少出现的角色，类似“歌女”的形象摆放在我们的面前。她真真切切在“演”！她可以如此的外放，从这个角度讲，本片里的她也是成功的。
梦想并不遥远，只要你肯努力，看到一众下岗工人们都能造出钢琴，生活中我们还要惧怕什么呢？这就是主旨。这个浓烈亲情里笑中带泪的故事，给予我们的思考是很多的。