一、戏曲
山西梆子绵长的拖腔，似能渗到骨髓里去。委婉熨帖，欲落不落，尽尤未尽，听起来有一种令人心酥的酣畅。
蒲剧中的降7，在琴弦上那么轻轻一揉，人生的悲凉与酸楚就现出了缠绵的温婉，那是属于北方人优雅的伤感。
越剧的柔，则是要把人心泡进消魂蚀骨的温泉里，轻轻款款地搓捏一番，令你如饮薄酒，如沐微风。
京剧高亢激越，像是大块文章，洋洋洒洒、铺天盖地，有着官样的气派，铺排夸张，火辣辣地，气度不凡。
评剧似说似唱，先叹一口气，告诉你：唉——提起来——话长——是“花开两朵，各表一枝”的味道。用老百姓的口吻平心静气，娓娓道来，讲那么一个故事，一段传说，多是家长里短的话题。
河南梆子则是中原人“侉”气的典型体现，越“侉”越有味儿，只需品一下豫剧的风格，就能多少窥出一点河南人的特点：平实、明朗、爽快，辣中多少有点酸，却酸得恰到好处。那唱腔一口甩出来，像是冬日里的一碗酸辣饺子汤。
山东梆子，豪气直上干云霄，一开口就是“一百单八将”，打杀之气，好汉性情一览无余。
中国戏曲品种繁多，味道各别。人在年长之后，大多酷爱家乡戏，推敲起来，盖源于一种“剪不断，理还乱”的乡情。这份情是对童年的难以忘怀，是对乡音土语刻骨的眷恋，是亲人的音容笑貌，是老屋前的一棵古槐，是水井边的一条小路……。把这种归根情结织在一种从小听惯了的旋律中，难分难解。于是，家乡戏就成了一种慰情的象征，一种只有自己的心才能品咂出来的滋味，说到底是源自一种深刻的爱。

二、歌曲
流行歌曲从极富人情味儿的柔糜到人工煽情的狂呼怒吼，再到无话可说，无情可抒，平铺直叙，似唱似年似唠叨，表现出了现代人感情的苍白、罄干、枯竭。几乎成了完全的词汇大拼盘。什么叫“何惧风流”？“朝花夕拾”和“杯中酒”又有什么关系？连“爸爸妈妈你们好吗”也能入乐，没有什么东西不可以谱曲的了。如同任何一个人都可以扯起嗓子放歌卡拉OK一样，艺术和生活已毫无界限。“纤夫的爱”里，“小妹妹”大叫大嚷着要“让你亲个够”，令人汗毛倒竖。
同样是情歌，意大利的《桑塔*露琪亚》同样也不够含蓄却颇耐人寻味。第一段结尾道：“在这黑夜之前，请来我小船上，桑塔?露琪亚，桑塔?露琪亚。”第二段结尾道：“在这黎明之前，快离开这岸边。桑塔?露琪亚，桑塔?露琪亚。”至于来到小船上干什么了，却只字不提。对情人的爱，不是用“泪水肚里流”来表现的（这大概是所谓“中国式的爱”，却又显得太不现代）。只是反复吟唱她的名字。和中国人一样，因为是“幽会”，所以怕人看见，要她在黎明之前，快离开岸边。短短两句，其内涵要比“让你亲个够”丰富的多，却不让人觉得露骨，简洁直白又蕴意无穷，给听者留出了充分的想象空间。
同样的例子还有中国的新疆民歌《擦皮鞋》，旋律简单，歌词质朴，道：
那天我从你家门前过，
你端着（那个）洗锅水往外泼。
泼到了我的皮鞋上，
过路的人们笑呵呵。
你什么话也没有对我说，
瞪着两只眼睛望着我。
我不愿擦去这鞋上的泥，
只因为是你亲手泼。
每当我看见这鞋上的泥，
你的影子就从我眼前过。
这件事我一直也放不下，
不知道你想我不想我。
白话一般，短小精干，却把一个完整的故事，一种微妙的心态，一种难以释怀的“一见钟情”，用老百姓的语言，生动、活泼、立体、朴素地表现了出来，给人以强烈的感染，会心的微笑和丰富的联想。
现代流行歌曲中，也有个别极富艺术感的，如《涛声依旧》。歌曲旋律平庸，缺少深沉优美的抒情色彩，歌词却写得令人回肠荡气：“月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚”。唐人张继的《夜泊枫桥》被揉的很得体，实乃为今人和古人在同一轮明月下不同情感的不同喟叹，这种差别中的和谐，营造了一种浓浓的文化氛围。听来令人怦然心动。可惜这样的好歌词实属凤毛麟角。而好词好曲的珠联璧合之作，更是几乎空白，至于像“高高山上一棵槐，手攀槐枝望郎来，娘问女儿你望什么？我望槐花几时开”一类纯情、泼辣、真挚、热烈的民歌传统，也被遗弃的不知所终了。而今所谓的“民歌风”，好比大都市里的新式“古建筑”，去其精华，留其糟粕，粗制滥造，不伦不类，非驴非马，毫无“品质”可言。如：“大姑娘美，大姑娘浪，大姑娘走进青纱帐”，粗俗不堪，竟还搬到了某年某地的春节晚会上。
文化已随风逝去，触目周遭，值得玩味的东西实在无多。

三、歌剧
标志了一个时代的中国歌剧，很有特色，那特色是民歌与地方戏的结合，可惜没有得到很好发展。旧有的剧目都已成了历史标本，一如“样板戏”，只对有“怀旧”情结的中年人释放魅力。
歌剧从不曾跳出戏曲的影响，到后来的《骄杨颂》也一样有着湖南花鼓、浏阳民歌、井冈山民歌的风格。再后来的《宦娘》、《伤逝》，虽然借鉴了外国歌剧的手法，很经典，很意大利，但因缺少了文化的根基础，没有造成什么影响就销声匿迹了。远离大众欣赏水平的艺术作品，一如爱情中的单相思，只能自己说给自己听。
《江姐》、《洪糊赤卫队》、《红珊瑚》可以说都是戏的变种，而且大都以地方戏和民歌作基调（如同现今的文艺杂志起刊名，山西有《汾水》，陕西有《延河》、洛阳有《牡丹》）。典型的要数《江姐》，其中的“粉碎你旧世界……奴役的锁链……”紧拉慢唱。鼓板“吧嗒吧嗒”，乐队“5656”，整个戏曲用法都搬过来了。中国有地方戏，也有地方剧。
主要以民歌为音乐素材的，是《小二黑结婚》，多数唱段几乎是原调照搬，小二黑唱“这次大会真热闹，全区的代表都来到”，纯粹的祁太秧歌（二人台？）小芹对二黑哭诉“二黑哥……今天媒婆子到我家”，典型的襄垣秧歌甩腔，最后一场，区长和刘修德、三仙姑对唱：“你就是刘修德？”“区长就是我”……“你要把小芹嫁给谁？”“姓吴的，住在那吴家庄”，是地道的上党鼓书。这部歌剧虽然将山西境内的“土特产”全部吸收了，却消化的不好，显得十分杂碎和零乱，对音乐素材的生吞活剥使风格散漫，不够协调（请内行的读者恕我在此斗胆批评马可老前辈）